Vijf Vragen Aan... Bindu De Knock

13.10.26

ESNS27 komt steeds dichterbij, en daarmee ook het levendige conferentieprogramma waar we aan werken. Om je alvast een voorproefje te geven van het programma en van de uiteenlopende onderwerpen die aan bod komen, vragen we sprekers om een inkijkje te geven in hun expertise en de panels waar ze aan deelnemen. Vandaag spreken we met Bindu De Knock, advocaat in Amsterdam, gespecialiseerd in muziek-, entertainment- en intellectueel eigendomsrecht. Op ESNS27 is zij te zien in twee panels: 'Top 10 Legal Issues You Need To Know About in 2027' (EN) en 'AI is here to stay, dus we moeten er wat mee...' (NL).

1. Wat is de grootste uitdaging of het grootste misverstand in de muziekindustrie dat je op dit moment probeert aan te pakken?

Veel artiesten en songwriters werken aan hun creatieve vakmanschap, maar zijn huiverig als het gaat om hun zakelijke vaardigheden, zoals het regelen van hun juridische zaken. Voor de meeste mensen is dat best intimiderend. De taal is vreemd, de overeenkomsten zijn ingewikkeld en advocaten zijn soms een noodzakelijk kwaad. Ik zou graag zien dat wij advocaten en creatievelingen meer samenwerken als onderdeel van dezelfde motor. Om een duurzame carrière in de muziekindustrie op te bouwen, moeten zowel de creatieve als de zakelijke pijler stevig overeind staan. Alles wat je daarna bouwt, rust daarop. Je kunt je voorstellen wat er gebeurt als één pijler ondervertegenwoordigd is... geen balans, geen dragende constructie.

2. Waarom mogen deelnemers jouw sessie(s) niet missen?

Ik hoop dat het juridische onderwerpen tastbaarder en toegankelijker maakt. Net zoals je de juiste gitaar kiest, met de juiste snaren, elementen en klanken... is het recht een instrument dat je kunt inzetten om je muziekrechten voor je te laten werken. Als je het goed doet, blijft dat renderen zolang je intellectuele eigendomsrechten duren, en dat kan niet alleen artistiek, maar ook financieel lonend zijn.

3. Waarom is dit specifieke gesprek op dit moment zo urgent voor de branche?

De toekomst zit voor creatievelingen vol vraagtekens. Het is noodzakelijk om het gesprek over die onzekerheid aan te gaan, om beter te begrijpen hoe je je kunt voorbereiden op een carrière in de muziek.

4. Als je één ding kon veranderen aan de toekomst van de muziekbranche, wat zou dat dan zijn?

De waarde en bewondering terugbrengen in muziek. Muziek is te veel een handelswaar geworden. AI-ceo's die beweren dat muziek maken niet leuk is, begrijpen de essentie van het creatieve proces niet: van het leren van een instrument en het beheersen ervan tot het gebruiken van dat instrument om je emoties uit te drukken. Er is niets wat daarmee te vergelijken is: je begint met niets en dan is er ineens dat nummer dat je hebt geschreven. Hoe magisch is dat? Het is jammer dat muziek is gereduceerd tot een drager voor aandacht op social media, beursgangen en winst. Wat hen betreft zouden ze net zo goed schoenveters kunnen verkopen... maar wij geven wél om muziek, toch? Dus waarom kan het niet allebei: commercieel interessant én tegelijk zorgen dat makers een fatsoenlijk inkomen kunnen verdienen?

5. Waar kijk je, behalve naar je eigen panel, het meest naar uit om te ontdekken, te horen of mee in contact te komen op ESNS?

Ik vind het heerlijk om oude vrienden bij te praten, nieuwe vrienden te maken, de sfeer in de branche te voelen en te zien waar we naartoe gaan.